Voici un mot composé de deux substantifs : « ljus » [yusse] = bougie, lumière, et de « stake » [stâké] = piquet, poteau, pieu, qui signifie chandelier, bougeoir.

en ljusstake [ène yusstâké] = un chandelier

ljusstaken [yusstâkène] = le chandelier

ljusstakar [yusstâkètare] = des chandeliers

ljusstakarna [yusstâkètar(e)na] = les chandeliers

En cette période de Noël, les Suédois ont l’habitude d’allumer, chaque dimanche de l’avent, une bougie supplémentaire à l’« adventljusstake ». Ces chandeliers sont souvent décoré de mousse à la base ; la nôtre est imprégnée pour ne pas prendre feu. Si l’on utilise de la mousse non-traitée, ramassée dans la forêt ou acheté chez le fleuriste, mieux vaut la vaporiser d’eau avant d’allumer les bougies pour éviter tout incident … incendie même. (Les pompiers suédois ont beaucoup à faire en période de Noël justement à cause de toutes ces bougies ”vivantes”, « levande ljus », qui donnent une ambiance tellement ”cosy” à la maison.)

En 1934, un certain Oscar Andersson (1909-1996), employé chez Philips à Göteborg construisit le premier chandelier de l’avent électrique en associant les bougies électriques d’une guirlande pour sapin et un chandelier arqué. Peu croyaient en l’idée, mais ce prototype servit de modèle et on commença à les fabriquer en masse en 1937. La production entière de cette année était vendue avant Noël.

Aujourd’hui, toutes les fenêtres suédoises, dans les maisons et appartements mais aussi dans les bureaux, sont ornées de ces « adventsljusstake » [advènt(e)ssyusstâké] à 5 ou 7 branches. Leur chaude lumière rendent les longues hivernales un peu plus agréables. Il sont souvent en bois, naturel ou peint en blanc, rouge ou bleu, mais on en trouve aussi en métal. Autour des bougies, on peut mettre des petites décorations représentant des feuilles de houx par exemple.

Le « julbock » (ou « bouc de Noël ») est une des figures typiques du Noël suédois. Son origine remonte à la période pré-chrétienne : en effet, selon la mythologie nordique, ce sont des boucs qui tirent le char de Thor. C’est à partir du XVIIème siècle que l’on a commencé à fabriquer des petits boucs ou des petites chèvres en paille, matériel qui peut aussi rappeler la tradition de la crèche chrétienne. Au XIXème siècle, c’est le « julbock » qui distribuait les cadeaux de Noël. Aujourd’hui, cette tâche revient au Père Noël et à ses lutins, et le bouc de Noël est devenu une décoration de Noël.

en bock [ène boque] = un bouc

bocken [boquène] = le bouc

bockar [boquare] = des boucs

bockarna [boquar(e)na] = les boucs

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julbocken [yuleboquène] = le bouc de Noël

(À ne pas confondre avec : julbok [yulebouque] = livre de Noël ! :-)]

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Gävlebocken [yèvléboquène] = le bouc de Gävle

Le bouc géant de Gävle, « Gävlebocken », une ville situé à environ 200 km au nord de Stockkholm, est devenu tristement célèbre de part le fait qu’il fait rarement long feu. Je l’admet : le jeu de mot est très mauvais… En effet, des personnes mal intentionnées ou à l’humour douteux ont l’habitude de le saboter en le mettant en feu. Ce n’est pas le bouc en lui-même qui est célèbre finalement, même internationnellement, mais le fait qu’il brûle presque tous les ans.

« Julbocken » à Svindersvik, Nacka, en décembre 2010.

« Gävlebocken » a été imprégné pour la première fois en 2006, mais l’effet mouillé que cette mesure lui donnait n’a pas plu au habitants de Gävle, et depuis 2008, on essaye de trouver d’autres solutions, comme par exemple de le faire surveiller 24h/24 par des gardes. Les webcams apparurent dès 1996. Au pire, il a brûlé avant même d’être mis en place sur la place du château de Gävle, « Slottstorget », le premier dimanche de l’avent. Au mieux, il a tenu jusqu’au Nouvel An. Parfois, il a été remplacé. En 45 ans (le premier date de 1966), il n’a survécu au feu que 12 fois. Cette année, il a brûlé dans la nuit du 2 décembre.

« Julbocken » à Svindersvik, Nacka, en décembre 2011…

Je n’ai pas besoin de traduire le mot de la semaine, mais une explication quant à sa déclinaison s’impose.

« Fotografin » signifie photographie dans le sens de la technique ou de l’art en lui-même : par exemple « fotografins historia » = l’histoire de la photographie.

Tandis que « fotografiet » désigne la photographie dans le sens de l’objet en lui-même, la photo sur papier.

« Fotografiet » se décline de manière atypique, c’est en effet un substantif en « ett », mais qui se décline au pluriel comme les substantifs en « en » :

ett fotografi [ète foutografi] = une photographie

fotografiet [foutografiète] = la photographie

fotografier [foutografière] = des photographies

fotografierna [foutografièr(e)na] = les photographies

On utilise, tout comme en français, souvent l’abréviation « foto ». Et là, la déclinaison suis normalement celle des mots en « ett » :

ett foto [ète fouto] = une photo

fotot [foutote] = la photo

foton [foutone] = des photos

fotona [foutona] = les photos

Si cela vous semble trop compliqué à mémoriser, vous pouvez également utiliser le mot « bild » = image, qui suit la déclinaison régulière des substantifs en « en » :

en bild [ène bilde] = une image

bilden [bildène] = l’image

bilder [bildère] = des images

bilderna [bildèr(e)na] = les images

Le verbe « fotografera » se conjugue ainsi :

jag fotograferar [jâgue foutograférare] = je photographie

jag har fotograferat [jâgue ‘hare foutograférate] = j’ai photographié

jag fotograferade [jâgue foutograféradé] = je photographiais

jag ska fotografera [jâgue ska foutograféra] = je photographierai

On peut aussi utiliser le verbe « fota » :

jag fotar [jâgue foutare] = je photographie

jag har fotat [jâgue ‘hare foutate] = j’ai photographié

jag fotade [jâgue foutadé] = je photographiais

jag ska fota [jâgue ska fouta] = je photographierai

Ou encore « ta ett foto » ou « ta en bild » = prendre une photo :

jag tar ett foto/en bild [jâgue tare ète foto/ène bild] = je prends une photo

jag har tagit ett foto/en bild [jâgue ‘hare taguite ète foto/ène bild] = j’ai pris une photo

jag tog ett foto/en bild [jâgue tougue ète foto/ène bild] = je prenais une photo

jag ska ta ett foto/en bild [jâgue ska ta ète foto/ène bild] = je prendrai une photo

Si vous venez prochainement à Stockholm, je vous recommande vivement d’aller visiter le Moderna Museet qui a mis en réserve toutes ses peintures, sculptures et autres installations pour laisser place à une partie de sa collection photographique, qui est immense et magnifique !

Le changement de décor, intitulé ”Une autre histoire”, s’est déroulé en trois phases et l’accrochage est fait dans un sens chronologique inversé, tout comme l’était la collection permanente.

À partir de février 2011, la première partie, ”Sous l’emprise de l’appareil photo (1970-2010)” montre comme on a utilisé la photographie, non plus pour montrer la réalité, mais pour étudier la notion d’identité, bien souvent construite.

Avant l’été, on ouvrait la deuxième partie, ”Voir le monde (1920-1980)”, qui se concentre sur le caractère documentaire de la photographie.

Puis récemment, la troisième partie, ”Inscrit dans la lumière (1840-1930)”, expose les débuts de la photographie avec entre autres des daguerrotypes, calotypes, impression à l’albumine et autres expériences photographiques.

En 1971, on créa un nouveau département au sein du Moderna, le Fotografiska Museet, dont la collection se basait essentiellement sur l’acquisition par l’État suédois en 1964 et 1965 de deux grandes collections photographiques : ”The Helmut Gernsheim Duplicate Collection” et celle de Helmer Bäckström. La collection du Fotografiska Museet fut, lors d’une réorganisation du Moderna, intégrée dans les autres collections du musée. Même si la photographie n’était pas très présente dans l’ancien accrochage des collections permanentes du Moderna (quelques expositions temporaires de photos ont été organisées), on continuait à acquérir des œuvres photographiques, si bien que la collection photographique du Moderna compte aujourd’hui environ 100 000 œuvres.

L’accrochage actuel est ouvert au public jusqu’au 19 février 2012. En rapport avec cet acrochage, deux catalogues ont été publiés : ”Another story” (une édition en suédois et une autre en anglais) et ”Åter till verkligheten” (une édition suédo-anglaise, = ”Retour vers la vérité”). En 2012, les collections permanentes seront de retour, mais d’une autre manière, et intègreront plus amplement l’art de la photographie.

En attendant, si vous voulez voir les pièces maîtresses du Moderna, il vous faudra vous rendre à Malmö où le Moderna Museet Malmö montre des œuvres de Nils Dardel, Henri Matisse, Sigrid Hjertén, Fernand Léger, Constantin Brancusi, Alexander Calder, Siri Derkert, Issac Grünewald, Paul Klee, Pablo Picasso etc…

Un autre lieu de la photographie à Stockholm est, depuis l’an dernier, Fotografiska. Pas ”Fotografiska museet”, seulement ”Fotografiska”, car il s’agit plutôt d’une galerie, privée, sans collection, qui propose le plus souvent trois expositions en même temps, le tout plusieurs fois par ans. Depuis son ouverture j’y ai vu des expositions de photographes aussi divers que Annie Leibovitz, Lennart Nillson, Albert Watson, Robert Mapplethorpe, Vee Speers etc. Jusqu’au 8 janvier, vous pourrez par exemple y admirer les photos superbes d’animaux sauvages africains de Nick Brandt. C’est un endroit que j’apprécie beaucoup, abrité dans un bâtiment industriel (ancienne douane portuaire) en brique rouge du début du XXème siècle dessiné par l’architecte suédois Ferdinand Boberg. La vue depuis le restaurant sur Gamla Stan et Skeppsholmen est magnifique en toute saison et on y mange très bien !