Une grande salle aux murs bleus, bordée de grandes fenêtres donnant sur l’extérieur. Dans la salle, de hauts trépieds supportant des bols tibétains chantants. Une tringle aux courbes souples suspendue au plafond traverse la salle. Sur cette tringle, des boules en caoutchouc noir qui, en fonction de leur oscillement, heurtent, frôlent ou évitent complètement les bols. L’exposition entière résonne du timbre des bols chantants, au rythme des visiteurs, car chaque nouveau billet d’entrée acheté laisse partir une boule qui commence alors son tour.

  

En parcourant le reste de l’exposition, on peut s’asseoir sur un banc et disparaître en fumée, passer sous un chapiteau fait d’ampoules qui s’allument quand on pédale sur un vélo, contempler une plume flotter dans une boule de verre … Les miroirs sont nombreux : de grands miroirs, dont un vibrant, qui repoussent les limites de la salle, deux plus petits miroirs portant des messages en néon, des miroirs montés en angles ou en cube qui dans leur mouvement rotatif défient notre perception de l’espace.

C’est à la fois facétieux et paisible. On a qu’une envie : s’asseoir un peu à l’écart et profiter du calme, ce qui est rendu possible par des coussins répartis sur le banc logeant l’une des façades de verre.

 

Cette exposition, je voulais la faire seule et je ne regrette pas ma décision : je voulais en faire l’expérience moi-même, garder mes impressions pour moi et m’en imprégner sans risquer d’être distraite par les celles que des amis auraient voulu partager avec moi (car c’est ce qu’on fait quand on visite une exposition avec des amis, ça coule de source et c’est tout à fait normal).

Un autre aspect de l’exposition que j’aime bien, c’est la capacité de l’artiste à laisser la place au hasard, malgré tout la planification que l’exposition a dû exiger : on ne sait jamais quand un bol chantera, ni vers où la plume va continuer sa balade légère, ni ce que les miroirs tournant vont montrer. On arrête enfin d’essayer de trouver une régularité dans ces mouvements aléatoires pour seulement les suivre, inlassablement. Comme une ode à la vie, avec ses aléas. Il n’y a qu’à se laisser porter …

 

L’artiste est Jeppe Hein et l’exposition, intitulée Un sourire pour toi (A Smile for You), aborde un sujet aussi difficile à traiter que le bonheur. Né en 1974 i Copenhague et actif à Berlin, Jeppe Hein est un artiste qui aime jouer avec notre notion de l’espace. Son art est souvent interactif dans le sens où les visiteurs sont invités à contribuer à ses oeuvres. Selon les critiques d’art, il s’inscrit dans le courant minimaliste ; dans cette exposition spécifique, on sent également une influence claire du bouddhisme zen.

 

 

Dans la salle bleue, il y a une autre salle, dont les murs rose pâle sont couverts du sol au plafond de petites phrases que Jeppe Hein a peint au cours d’une dépression d’épuisement. Dans cette salle, il s’agit d’angoisse, de frustration, de chagrin, de regret, presque de désespoir, mais il y a aussi des pointes d’espoir et de bonheur au fur et à mesure que l’artiste se remettait doucement. On ressent les hauts et les bas, le doute face aux petits signes d’amélioration, l’inquiétude face à l’avenir, la peur de perdre sa famille. Les fautes d’orthographe renforce le sentiment d’épuisement. Mais il y a là aussi des bols chantants, la tringle continue son trajet dans cette salle, les boules y trouvent leur chemin et le tintement des bols soulage un peu la douleur.

          

Malgré cette partie de l’exposition moins ludique, tous les visiteurs avait le sourire aux lèvres. Les sourires lissaient les trais du visage et on avait l’impression de marcher sur un petit nuage. Je sentais que mon corps entier souriait intérieurement. En quittant la galerie, je me sentais satisfaite et légère comme la plume dans sa boule de verre… Et j’ai gardé cette sensation toute la journée. Rien n’aurait pu gâter cet état d’esprit, quoiqu’il arrive. Ou alors ma bonne humeur était à ce point contagieuse que rien de mauvais ne pouvait arriver ?… Vous en avez fait beaucoup, vous, des expositions qui vous rendent si heureux, si comblé et en même temps si paisible ? C’est pourquoi je suis infiniment reconnaissante envers Jeppe Hein !

Un sourire pour toi, un sourire pour tous.

 

Pour en savoir plus sur Jeppe Hein et sur la galerie Bonniers Konsthall.

 

Version suédoise ici